Este espacio da cabida a los más reconocidos artistas venezolanos del siglo XX permitiendo un acercamiento más personal al mundo interior de los autores , al dar a conocer su obra, biografía y modos de pensar y crear. Las personas en proceso de formación, egresados universitarios con estudios artísticos o humanísticos, periodistas, artistas y cualquier persona interesada en el área tendrán un seguro disfrute de esta página. De esta forma se estarán promocionando las riquezas del arte contemporaneo venezolano facilitando el acceso al mismo, de manera atractiva y dinámica.

"La maravilla cotidiana" Oswaldo Vigas entrevistado por José Pulido

Pulido: -Su obra emerge cada vez con más fuerza… ¿siente que hoy consigue mejores expresiones?

Vigas: -No es que sea mejor la obra, porque es eterna… es que trabajo sobre los arquetipos, que los tengo en la mano… siento que los he agarrado por el cuello y no los suelto… aunque en realidad fueron ellos los que mea garraron y no me sueltan… todo lo que hago sale de allí…

Pulido: -Se ha afanado usted también en expresar el erotismo, a su manera…

Vigas: -En todas las manifestaciones de mi trabajo está presente el erotismo que es la fuerza primigenia de toda acción humana. Además he realizado una serie bastante significativa de grabados eróticos, por cierto casi desconocidos…… yo me digo que no importa que nadie los conozca porque algún día los conocerán.

Pulido: -Su trabajo ha sido más preciado en el exterior, sobre todo en Francia… ¿a qué se debe eso?

Vigas: -Uno viene a formar parte de lo “acostumbrado” en su país… nadie le hace caso a una maravilla cotidiana. En Francia soy una novedad: aquí no.

Pulido: -¿Cuál es su gran aspiración a estas alturas?

Vigas: -Lo único que aspiro es a seguir pintando y a tener más tiempo para la escultura… lo que me satisface es seguir haciendo lo que hago… como si fuera el primer día de mi vida… sin pararle a ningún comentario ni a ninguna moda, cementerio donde están enterradas multitudes de promesas, sacrificadas a ese altar de lo efímero.…

Caracas,Venezuela
Febrero del año 2006
La entrevista se realizó en el taller del artista

Biografía: Oswaldo Vigas

Oswaldo Vigas nace el 4 de agosto de 1926 en Valencia, estado Carabobo. Es hijo de un médico y de una descendiente de Arturo

Michelena. Desde muy pequeño, mientras vivía en Puerto Cabello y Valencia, realiza sus primeras obras, que envía a un salón de ilustraciones para poemas, en el Ateneo de Valencia, y obtiene su primer premio, “la mejor ilustración de poesía” en 1942. En el mismo Ateneo realizó la muestra que lo dio a conocer en 1943. Dos años mas tarde, ingresó a la Universidad de Los Andes, Mérida, para estudiar Medicina; estudios que terminará en la Universidad Central de Caracas.

Durante su carrera frecuenta el Taller Libre de Arte y participa activamente en el movimiento artístico de la época. En 1952 obtiene el Premio Arturo Michelena, en el Ateneo de Valencia y el Premio Nacional de Artes Plásticas, lo que le vale una bolsa de trabajo con la cual se instala en París. En 1957 regresa a Venezuela y vuelve a París en 1959, como agregado cultural de la Embajada de Venezuela en Francia

La obra de Oswaldo Vigas ocupa un lugar fundamental en este movimiento latinoamericanista que, en Venezuela, fue opacado por el entusiasmo por el abstraccionismo geométrico manifestado por un grupo de artistas nacionales al descubrir, en París, la llamada “Academia de arte abstracto” de Vasarely, Dewasne y Pillet; y, más tarde, por el conocido auge del cinetismo.Continúa...

Además de la pintura de caballete, Vigas ha explorado las técnicas del mosaico romano y veneciano (5 murales en la Ciudad Universitaria de Caracas), la tapicería, la cerámica, el grabado, la litografía, la serigrafía y la escultura en bronce en pequeños, medianos y grandes formatos.

Ha realizado más de 70 exposiciones individuales en galerías y museos de Venezuela y del exterior, y sus obras figuran en colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Ha sido siempre Ha sido invitado a realizar dos grandes retrospectivas: en 1990 en el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, y en 1993 en el Museo "La Monnaie de París", muestra durante la cual le son otorgadas dos importantes distinciones: "L'Ordre des Arts et des Lettres de France" y "La Médaile Vermeil de la Ville de París". En 1992 es invitado al XXVI Salón de Arte Contemporáneo de Montecarlo, recibiendo por su obra el Grand Prix Prince Ranier III de Mónaco

“Mi ideal sería que ese trabajo espontáneo del boceto tuviera ya las proporciones definitivas de los cuadros, para que no tuviera que intervenir lo racional que inevitablemente trata de imponerse y muchas veces traicionarnos.”

Entrevista con Enrico Armas

Cristina Burgio

A continuación el destacado pintor Enrico Armas nos regala unos minutos para hablarnos de su obra y de su xperiencia como artista.

Galería: Jesús Soto

Galería: Enrico Armas

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Biografía: Enrico Armas

Enrico Armas nace en Caracas en 1957. Artista que ha representado —a través de sus símbolos y colores— a Venezuela; desde sus inicios como escultor en 1973, a los 16 años. Realiza estudios en el Centro de Enseñanza Gráfica CEGRA de escultura y grabado en la Ecole d`Art Decoratives, de Nice, France; de Artes Gráficas en la Ecole d`Art Decoratives, de París, France, becado por el Gobierno Francés y en el Instituto de Diseño Neumann en Caracas. Realiza pasantía en la Escuela de Bellas Artes de París.Asiste a los talleres de los reconocidos artistas: Etienne Martín y Carlos Cruz Diez, en París. Curso talleres con los artistas plásticos: Antonio Lazo, Alirio Palacios, Edgar Sánchez, Luisa Palacios, Manuel Espinoza y Luisa Richter.

Realiza pasantías en el Taller de Cándido Millán en Caracas. Se desempeñó como profesor de Escultura y Pintura en el Instituto de Arte Federico Brandt, de Creatividad Infantil en FUNDARTE y de Pintura en un Instituto Privado de Educación Básica en Caracas, ha dictado un Seminarios en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (IUESAPAR).Continúa...

El trabajo de este polifacético artista plástico tiene como fundamento la libertad técnica, de lenguajes y géneros, y la ruptura de los estilos. El artista, en la pintura, al igual que en la escultura 'pasa indistintamente del arte abstracto al figurativo y viceversa'. Armas trabaja con óleo y acrílico sobre tela, incorporando algunas veces el collage. Con representación en: Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Bellas Artes, Galería de Arte Nacional, Museo Arturo Michelena, Museo Alejandro Otero, Museo Jacobo Borges, Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez y Fundación Celarg.

Miembro Activo del Taller de Artistas Gráficos Asociados TAGA, colaborador del Museo de la Estampa y del Diseño “Carlos Cruz Diez”, Caracas. Entre sus distinciones se cuentan el Premio Pepino Acquavella y el Premio Universidad de Carabobo para Escultura, en 1977; en 1984 Premio Bernardo Rubinstein, para Gráfica, Valencia; la Mención Honorífica en la Bienal de Escultura de Porlamar; Premio Julio Morales Lara, XLII Salón Arturo Michelena, Valencia 1985; el Segundo Premio de Escultura de la Bienal de Maracaibo, 1986; el Premio Julio Morales Lara del Salón Arturo Michelena, Valencia 1989; el Segundo Premio en la IX Bienal de Miniaturas Gráficas Homenaje a Luisa Palacios, 1997.

Es representado por las prestigiosas galerías: Espacio Meyer Zafra, París, Francia, Galica Arte Contemporánea, Milano, Italia; y Marion Meyer Gallery, Art Gallery Laguna Beach, California, USA. Ha participado entre otras en la I Bienal del Fuego, IAIME- FMN, Museo de Bellas Artes, Caracas; I Bienal Internacional de Fotografía, IAIME- FMN, Museo Alejandro Otero, Caracas; Certamen Mayor de las Artes y las Letras, Segunda Edición, Capitulo Artes Visuales, Caracas; Arte Venezolano del Siglo XXI, Segunda Megaexposición Homenaje a Jesús Soto, CONAC - Galería de Arte Nacional, Caracas, Artista Invitado; Bienal de Arte al aire libre, Intervenciones urbanas, CONAC, Plaza de los Museos y Av. Bolívar, Caracas; Certamen Mayor de las Artes y las Letras Capitulo Artes Visuales, Primera Edición Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Sala Cadafe; Salón de Arte Aragua, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu; Arte Venezolano del Siglo XX, La Megaexposición, Museo Alejandro Otero, Caracas, como artista Invitado; y la Colección Presidencial de Gráficas Venezolanas, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.

“Yo tengo una obra muy expresionista, pero tiendo a buscar un equilibrio para que la gente la entienda”

Warao y el Último Viaje sobre un Árbol. Fotografías de Miguel García

Desde el pasado 04 de diciembre se está presentando en la Sala RG 1 de la Casa de Rómulo Gallegos, la muestra "Warao y el último viaje sobre un árbol". Fotografías de Miguel García Moya, constituida por treinta y ocho obras. La exposición estará abierta hasta el 15 de febrero de 2009.

Este proyecto va acompañado de la documentación visual del Proyecto fotográfico Memoria verde, realizado con comunidades indígenas de diferentes partes del país: Bolívar, Amazonas, Anzoátegui y Zulia, donde se puso en práctica el Proyecto Fotolata (la enseñanza del registro fotográfico con materiales precarios, como la elaboración de una cámara con una lata). En esta oportunidad se exhibirán también numerosas imágenes registradas por niñas y niños de estas comunidades, tanto con cámara digital como con Fotolata.

sin tìtulo -Boca de Tigre-

El proyecto total de Warao y el último viaje sobre un árbol, está compuesto por treinta y fotografías realizadas entre 2006 y 2008, en color y blanco y negro, realizadas en la comunidad Warao y dos instalaciones. Sobre e proyecto, Miguel García Moya señala: “es un ensayo fotográfico referente al agua como un medio de vida, de sustento, como vía de comunicación en algunos pueblos indígenas venezolanos que desde tiempos anteriores conviven diariamente con este elemento.

Miguel García Moya

Nace en 1975 en Carúpano, estado Sucre. Cursa estudios en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, entre 1997-2000, Mención de Fotografía. Entre 1999 y 2000, participa en talleres de cine y fotografía. Desde el 2001 se residencia en el estado Monagas, donde trabaja y colabora para algunas instituciones nacionales e internacionales, realizando proyectos fotográficos con comunidades indígenas, culturales y ambientales. Su obra fotográfica, como técnica y tema, busca expresar la relación hombre-naturaleza y la diversidad cultural, en una suerte de “reciclaje de su memoria”. Ha participado en numerosas exposiciones y salones nacionales e internacionales, donde ha recibido algunos reconocimientos. Es fundador del Proyecto fotográfico Memoria verde, a partir del cual realiza talleres fotográficos comunitarios por todo el país.

Galería: Armando Barrios

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Biografía: Armando Barrios

Nace en Caracas el 21 de agosto de 1920 el pintor y muralista Armando Barrios. Egresado de la Academia de Bellas Artes y de la Escuela Superior de Música de Caracas. A partir de 1935 realiza algunos retratos, donde se evidencia su preferencia por la composición y su admiración por el claro oscuro de la pintura flamenca y holandesa. Poco a poco se irá librando de la severidad académica y la fusionará con sus influencias de la música, ritmo, tonalidades y timbre. Se orienta entonces hacia el impresionismo y el cubismo.

En 1940 participa en una exposición colectiva de jóvenes pintores venezolanos en Bogotá, Colombia y a partir de ese año recibirá los premios: "José Loreto Arismendi" con el cuadro Desnudo (1945), "Hohn Boulton" con la obra Tambores. Ese año, realiza su primera exposición individual en el Museo de Bellas Artes y viaja a Estados Unidos. El ritmo empieza desde ahora a ser elemento esencial en sus obras. Bailarinas, músicos, figuras en movimiento o estáticas son enlazadas por líneas continuas y colores íntimamente relacionados con esa intención dinámico-rítmica que va a caracterizar sus obra en lo sucesivo.Continúa...

En 1949 viaja por Europa y se instalará en Paris por unos años. Allí tendrá varias exposiciones significativas como: Exposición d'Oeuvres d'Artistes Latino-américains (Casa de la UNESCO) una exposición individual integrada por 20 guaches, algunos óleos y una serie de litografías para ilustrar el libro de poemas "Seis Prosas", de Reyna de Barrios(en la Galerie de France, 1951) y en el VI Salón "Les Realités Nouvelles". Aquí se acentuará el carácter abstracto que irá perfeccionando con un taller al cual asiste con sus amigos Jean Dewasne y Edgar Pillet. Donde se conjugan el color intenso, los planos y las formas netamente definidas y enlazadas por secuencias rítmicas.

En 1952 el arquitecto Carlos Raúl Villanueva le encarga varias obras murales con destino a la Ciudad Universitaria de Caracas. Dos de ellas son colocadas en la fachada del Estadio Olímpico y otras en la Plaza del Rectorado.Realiza viajes a España, Holanda y México en búsqueda de algo que llevará más allá a sus obras, de esta forma lentamente reincorpora la figura humana (estilizada al máximo) y continua con sus intentos musicales.

Después de recibir el Premio Nacional de Pintura en el XVIII SALÓN OFICIAL Anual de Arte Venezolano (1957) trabaja en la re estructuración del Museo de Bellas Artes —su casa natal— junto con su esposa Reyna Rivas nombrada coordinadora ad honores. Ese año expondrá en la Galería Wildenstein de Nueva York, en la Gallerie Villand & Galanis de París, (exposición individual) en la Royal Society of Art de Londres, en la Maison de la Culture de Francia, y en los museos: Rath de Ginebra, Suiza y Museo de Arte Moderno de Madrid y realiza una exposición Retrospectiva (1945-1971) en el salin Anual “Arturo Michelena”.

Los siguientes años participa en la exposición "Pintura Venezolana", con motivo de la inauguración de la nueva sede para el Museo de Bellas Artes de Caracas, expone en la Galeria de Arte Nacional, en el Museo Francisco Narváez de Porlamar (1979), Margarita. en la Alianza Francesa de Caracas (1980), participa en la Bienal de Arte Venezolano - Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. MACSI.(1988), exposición-subasta en la Galería Christie's de Nueva York (1989) y una exposición individual en la Galería Freites-Revilla en Boca Ratón, E.U.A (1992-1993).

En 1993 realiza las escenografías para el Ballet "Carmen en el Teatro Teresa Carreño. Cuatro años mas tarde recibe el Premio "Casa del Artista", como el mejor escenógrafo. En 1998 realiza la escenografía para el ballet "A Jerusalén" del Ballet Contemporáneo de Caracas.

El 2 de diciembre de 1999, fallece en Caracas repentinamente este reconocido a nivel mundial y destacado pintor cuando se encontraba en plena actividad creadora.

Galería: Ángel Hurtado

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Biografía: Ángel Hurtado

Angel Hurtado, pintor y cineasta, nació el 27 de octubre, en la calle Fraternidad de El Tocuyo, Estado Lara – Venezuela. Comienza a incursionar en la cinematografía cuando terminados sus estudios de primaria, ayuda a su padre en el cine “Sucre”. Casi al mismo tiempo comienza a darle vida a la brocha y hace sus primeros cuadros con ayuda de su abuela materna a la temprana edad de los 24 años. Cuatro años mas tarde, logra conseguir una beca en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas y comienza paralelamente un Taller de Artes Libres. Una vez mudado a la Pensión Lucero junto con sus compañeros, se encuentra con Oswaldo Vigas. Según cuenta Humberto Jaimes Sánchez —compañero de Hurtado—, pintan "colectivamente" paisajes, para ayudarse económicamente. Y entre estudios y pintura continua con la cinematografía con varias tomas de Reverón y su taller.

En 1951 contrae nupcias por primera vez, matrimonio que no durará mas que un par de años. Después de su divorcio, viaja a Europa y se instala en Paris. Ahí tendrá sus primeros contactos con pintores venezolanos establecidos allá, entre ellos Vigas —quien lo recibe en su casa— Poleo, Abreu y a Jaimes Sánchez. Realiza su primera película Vibrations (Vibraciones) en el año 1955, la cual fue dedicada a los trabajos cinéticos de Soto. Ese mismo año participa en la Premiére Exposition Internationale de L'Art Plastíque Contemporain (la Primera Exposición Internacional de las Artes Plásticas Contemporánea) donde expone tres pinturas.

Continúa... En 1957 filma su primera película de ficción La Chambre d´á côte (el cuarto de al lado) junto con su amigo Jaimes Sánchez. Para luego comenzar un viaje por tierra a través de Bélgica, Alemania, Dinamarca, Suecia y Noruega en donde se embarca para Londres. Continúa a Italia, Suiza y Grecia. A partir de esos años comienza a asistir a distintos eventos como la Bienal de San Paulo, la Bienal de Venecia, el Salón Anual de Arte Venezolano, Galería Rolland D'Aenlle, sitios donde recibe comentarios como : "Los tres óleos de Ángel Hurtado son de un dramatismo violento, dentro de la mayor economía posible de color y con una admirable simplicidad de diseño y composición" (Jaime Tello, en El Universal). Y “Hurtado. Juicioso constructor de superficies.

Hurtado nos presenta dos grandes composiciones con 'músculo', con mucho ritmo y con una real densidad pictórica y poética" (André Kuenzi, crítico de la Gazette Litteraire de Lausana). Regresa a Caracas y en 1960 Hurtado se casa por segunda vez, matrimonio que durará seis años y que dejará su hija de Hurtado, Angie. En la Universidad Central de Venezuela dicta clases de periodismo documental. Sigue produciendo documentales para la TV y realiza su segunda película de ficción La metamorfosis, un medio metraje de 45 minutos, a color, basada en la novela de Kafka.

En 1974 se casa por ultima vez con la diseñadora de joyas Teresa Calderón, quien hoy por hoy es su esposa. En los años siguiente graba: el documental Poleo v la figuración poética, hecho con el apoyo del CONAC, el documental Torres-García y el Constructivismo Universal, coproducción entre la OEA y la Universidad de Austin, filma Jamaican Heritage, viaja a Guatemala para filmar sobre la cultura del país, incluyendo Tikal, arte maya, entre otras. En 1976 nace su hijo Miguel Ángel. Y partir de ahí sigue su vida dando el giro del artista que es siendo reconocido por el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, que hace por primera vez serigrafías de él con carácter industrial.

Expone sus obras en el MACCSI, entre sus obras se encuentran los famosos tepuyes de Venezuela en su serie "El mundo perdido" —Tepuy, Se anuncia la noche, Tributo a Picasso entre otras— asi como tambien las esferas multicor que dan vida a "Paisajes interiores y divertimentos". En 1990 es condecorado con la Órden francisco de Miranda en su Primera Clase; el Diploma de reconocimiento de la OEA (Washington, D.C.), por años de servicio en el Museo de Arte de las Américas; el Diploma de reconocimiento (Barquisimeto, 1993); obtiene el Primer Premio I Bienal FONDENE por su obra Las Salinas (1995); le conceden la medalla Pedro Ángel Gonzáles (2003); es condecorado con la Medalla Francisco Esteban Gómez en su Primera Clase (2007); y en Mayo de 2007 filma la exposición de Reverón en el Moma de Nueva York.

Actualmente Hurtado reside en la isla de Margarita (Venezuela), entre las faldas del cerro Matasiete y el deslumbrante Mar Caribe, repleto de la luz del trópico y de las ideas pendientes por plasmar en sus lienzos.

Foto: http://www.angelhurtado.com/